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許芳宜﹣不怕和世界不一樣// 舞蹈家
宜蘭人。國立台北藝術大學舞蹈系學士。曾任「瑪莎．葛蘭姆舞團」首席舞者，獲得舞評家及觀眾無數讚賞，媒體稱呼她為「美國現代舞之母瑪莎．葛蘭姆的傳人」。曾加入Elisa Monte 舞團、瑪莎葛蘭姆舞團、雲門舞集等舞團，多次參與國際重要藝術節及世界巡迴。2005年獲總統頒贈「五等景星勳章」，並登上美國《舞蹈雜誌》(Dance Magazine)元月號封面，在雜誌評選的「2005年最受矚目的25位年輕舞蹈家」(25 to Watch)名單中名列第一。2007年5月創立舞團「拉芳‧LAFA」。同年獲頒「國家文藝獎」，成為舞蹈類最年輕的得主。
許芳宜談不怕和世界不一樣 Sheu Fengyi on "Dare to be different" from BQConference on Vimeo.
上海世博期間看了幾個設計得不錯的館，澳洲館是我喜歡的場館之一，由於之前的工作都在於展覽內容的規劃設計部份，所以在此就我所關心的細節與設計內容分享(部份文字取自於澳洲館官網)。
澳洲國家館大膽獨特的雕塑式外形由澳洲頂尖的建築事務所Wood Marsh與創意設計公司Think!OTS聯合設計完成。醒目的外形和顏色不但呈現出澳洲的遠古景觀，同時也展現了精妙的現代城市設計水準。
展館外部採用的是特殊的耐風化鋼覆層材料，由博思格鋼鐵公司在澳洲本土生產。該材料的運用與展館的整體設計完美契合，相輔相成。從2009年8月澳洲國家館的安裝工程開始，到2010年5月世博會正式開幕期間，這種自封閉、高耐用的鋼結構幕牆的顏色將隨著時間的推移日漸加深，最終呈現出濃重的紅赭石色，令人聯想到澳洲內陸的紅土。
以碎石遮掩建築與地面的銳利接面，讓建築更融入整個環境中。
展館內設置“旅行”、“發現”和“暢享”三個活動區，講述這片神奇大陸上奇異的物種、豐富的文化和宜居的城市。
“旅行”展區：沿著一條長達160米，環繞展館的全封閉玻璃通道，人們將從沿途的6個小型展區中，領略到澳洲的歷史並體會它的獨特之處，感受澳洲的多元文化。 
一條長達160米，環繞展館的全封閉玻璃通道
環形玻璃走道刻意用橘黃色的玻璃，以使整體與建築融合在一起。
天花板上有著傳統纖維編織、由金屬淺鑄而成的魚群Yawk Yawks，是傳說中的水中精靈，漫遊在展區的上空。
澳洲館以主題為“岩床（Bedrock）”的藝術展開篇，“岩床”篇章是表現了澳大利亞在傳統與當代藝術形式上的獨特融合。進入展區後，遊客將會看到一幅巨大的土著藝術作品牆。30個用木頭、澆鑄樹脂及鋼料雕成的“mimih”柱，代表了身材修長而苗條的穴居精靈，他們來自山石嶙峋的阿納姆地高原。
樑柱刻意拉曲線，跟整個場館弧形曲線能夠相互呼應。
走入澳洲歷史的時光隧道中，佈景利用牆面當立體展示，也運用天花板的空間來做展示。
Q版的小型雕塑述說澳洲的開發史。
這畫面本來是倒吊懸掛在天花板上的，轉個方向可以看到是小朋友在上課的場景。
背投影內容刻意投射在弧形隧道上，不僅製造觀眾沈浸的氛圍，也增加整體的設計感。
在這個展區，澳洲館以中國與澳洲做比較，一個是住內陸佔多數的大陸，一個是住沿海城市居多的澳洲。人口密度與平方公里的差異也相當懸殊，讓觀眾瞭解澳洲的地理人文背景。而這個弧形的造型也刻意以澳洲衝浪常見的大浪花來作為意象！另一側則慢慢轉變為不繡鋼材質的幾何弧形浪花
不繡鋼材質的幾何弧形浪花，與前兩個展示內容浪花相呼應。
展覽區牆面刻意地拗曲線，與建築整體相互呼應。
“發現”展區是展館的中心區域——這裡有一個可容納1000人的環形劇場，將上演視覺與聽覺的饕餮盛宴。跳躍的袋鼠，繁茂的植物；澳洲的城市，以及居住其中的人們的生活……凡此種種，任由您用眼睛耳朵去“發現”。澳洲將通過一個10至15分鐘的短片，讓遊客感受澳洲這片充滿想象力的熱土。
木片鏤空雕刻，利用燈光投射造成的陰影，塑造整體的氛圍。
“發現”展區是展館的中心區域——走到盡頭，遊客會進入一個可容納1000人的環形劇場，表演開始時，三片對稱的弧形螢幕會在劇場中間徐徐升起，配以燈光效果。
並由3名虛擬小朋友介紹澳洲的城市發展、城市風光和人民生活，隨著劇情的深入，另外三片弧形螢幕會緩緩升起，組成一個內環場的360度圓形螢幕。
待該單元影片結束後，螢幕再次降下，隨即出現放大版的模型在舞台中央，並與稍候即將播放的影片內容相呼應，片長約9分鐘。
環形劇場的中央舞台，放置著大型的雕塑，隨著環形螢幕升起後，雕塑會適時地更換，並與下一段影片內容契合。
在二區與三區之間放置了主辦/承辦/贊助等單位的LOGO與資訊，可避免觀眾在看完展覽後，迅速離開場館，而使宣傳效果打折扣。
由此進入第三區--暢想主題
在“暢想”活動區，參觀者可以選擇鮮美多汁的澳洲美食和紅酒，購買澳洲風情的紀念品。享受美食和購物的樂趣之後，還能在舞台表演區觀看融入了音樂、啞劇、舞蹈、幽默和視覺藝術的小型演出。
在第3活動區，參觀澳洲國家館的遊客將親身體驗到若干澳洲城市和鄉村風情。這裡設有三層高的遮頂大廳，遊客們可以在此暢遊，體驗在澳洲國家城市和鄉村"旅行"的快感，以及旅途中的種種發現。
世博護照蓋章處，再次把虛擬的三個小孩放在這個場景中。
豐川悅司是我喜歡的日本演員之一，
或許是情書中那個癡癡等候的角色，在玻璃熔爐前認真工作的藝術家讓我覺得感動！
後來他在謊言謊言謊言一片中，一個人分頭飾演好幾個角色，精湛的角色詮釋能力，真是讓人讚賞！
這是我八月份預定要策劃的一個社群展覽的空間，在波黑美亞二店的地下室，(台北市泰順街60巷9號B1，Cafe Philo樓下)
這個空間是布拉格書店，在靠牆的地方有兩面，長度分別是6 / 7 公尺，可供展覽使用。
L 型轉角的展覽場地(木板桌與桶子是開幕茶會的臨時道具)
左側的牆面，除了冷氣底下，其他位置皆有軌道可以掛畫，也有投射燈！
右側轉角的展示牆面！
場地的中間有投影布幕，將來社群活動可作為開幕及聚會的場地！
櫃台旁的書牆
剛下樓梯的地方，由此可以看出該空間的寬廣！
整個場域中，只有兩根大樑柱，非常寬敞，
柱子的量體夠大，將來也可以當作展覽的牆面之一。
這個柱子的底下也可以擺設展覽的相關資訊或作品！
森山大道今天說：成為好的攝影師的必備條件是，
1.要拍大量的照片；2.要有自信；3.不要輸給貧窮。
>>>不過，以下是加入我個人的想法：我想要成為一個好的"街頭"攝影師，第四個條件是，腳程要快，跑步快被追上，要不怕被路人打，要能挨得住人打，如果挨不住，要有九條命能活～～
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另外，關於森山先生照片的粗粒子，高反差，搖晃模糊的影像，他也解釋一番。
他說他個人以前貧窮時候使用的設備也沒有多好，有段時間他跑去跟朋友拿整捲的電影膠卷來用，在工作室裡將膠卷剪開來使用。也就是因為電影膠卷的低感度，慢快門，創造了他的高反差，搖晃模糊的影像。
加上他沒錢買顯影設備，只能整捲膠片丟進水桶內，去用手攪動，為了很快得到顯影效果，便提升水溫，導致粗顆粒的結果。
>>>所以器材，設備夠用就好。重點是要有拍照的衝動與實踐，這樣就可以做很多作品。
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還有拍照時，他也沒有帶有太多意識(某種程度上還是有)。很多時候他都是回工作室，才把照片做格放，裁切，所以可以不用忌諱，攝影一定要在現場拍到多好的構圖原則，一切靠偶發與感覺！
以上所致！
(照片右邊第二位為森山大道本人，照片為建揚學弟拍)
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