Photo Taipei2009 台北攝影與數位影像藝術博覽會

為了讓課堂上的同學多了解新媒體，所以盡可能在我的部落格上張貼一些展覽資訊，因為有些展覽還沒開始，沒有辦法親臨現場，所以就沒太多的心得與註解。純粹只是轉載的性質。

【Photo Taipei2009 台北攝影與數位影像藝術博覽會】是第一屆以新媒體藝術（包含攝影、錄像、裝置藝術等）為主的國際藝術博覽會，不僅是台灣當代藝術連線的第一次，也是全台灣的第一次，我們旨以健全台灣攝影與數位影像環境、打破數位收藏舊觀念、擴展國際交流平台、目標與國際領先新媒體領域接軌。

網址：http://www.phototaipei.com/
日期：2009年12月18-20日
地點：六福皇宮大飯店(台北市中山區南京東路三段133號，記住，是在南京東路上不是長春路上的六福客棧，更不是六福村)
票價：
一般票： 每人150 NTD
團體票： 每人100 NTD ( 十人以上團體適用 )

深獲國內外藝術界朋友與先進支持，【Photo Taipei2009 台北攝影與數位影像藝術博覽會】將呈現卓越、多元的藝術表現，不僅促進國際間藝術相互交流，更期望豐富國內大眾的數位視覺影像觀念，一改制式展覽會型態，以五星級飯店為展示場地，讓零距離的觀賞空間增進民眾與藝術的對話。

台灣當代藝術連線社致力於台灣當代藝術的發展與國際推廣，涵蓋各領域與媒材的藝術創作，極大化當代藝術價值。我們相信，台灣第一次的新媒體藝術博覽會，就要以【Photo Taipei2009 台北攝影與數位影像藝術博覽會】對國際發聲，以國內頂尖藝術家為號召，集結國際知名畫廊高度參與，為台灣當代藝術歷史記錄下全新的扉頁。(資料轉載於http://www.phototaipei.com)

展覽地點地圖

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台北是個發展新媒體藝術的好城市(照片待補)

為何這麼說呢？
因為台北的周遭，有許多的協力廠商與材料廠店家可以找得到，這在世界的其他角落是不容易看到的，尤其是歐洲。

首先是電子材料供應：
當然，西寧電子市場，光華商場是大家都知道的，另外也有幾家在光華商圈附近的電子器材店。
這裡也提供出來，

源達科技
台北市新生南路1段6號B1.-13/14室(台北國際電子廣場)
02-2396-6662

今華電子
台北市新生南路1段12巷2號
02-2392-1111

祥昌電子
門市1店-台北市新生南路1段6號B2.-31室(台北國際電子廣場)
門市2店-台北市新生南路1段6號B1.-12室(台北國際電子廣場)
02-2395-5707

此外，還有許多技術精湛的金屬加工師傅：

台北市興城街(雙連捷運站下，往民生西路的方向，過承德路的下一條小巷子)

這個地方很有趣，我以前念科藝所的時候，就會畫cad圖，跑去那條街找小間的工作坊請師傅幫忙做東西，他們分工很細，有做車床/洗床/鑽床.....，熱心的師傅會幫你跑完其他幾家的流程，或是幫你引薦隔壁的店家，熱心一點的會幫你跟隔壁的師傅插單，他們都是以小時計費的，他會估你的東西需要多少時間製作，給你報價！很有趣的一個地方！

台灣早期經濟發展就是靠技職體系的雄厚基礎起來的，很可惜後來升學主義掛帥，這些工作都沒人會做了！

有需要的話，可以去這裡找師傅做東西！不管，隔壁承德路上就有鋁合金、不繡鋼等....金屬五金店可以買材料。很方便！

不鏽鋼表面處理
羿豐國際
(電鍍/拋光/拉絲)
www.EFICO.com.tw
文山區恆光路30巷9號1F
02-86619090

數位影像輸出(待續)

第五階
02-27738555
台北市遼寧街15號

爵士影像
門市部
台北市八德路二段 433 號
(02)2721-9003 . 2721-8681
營業時間:
9:00~21:00 週一～五
9:30~18:00 週六．日
台北101觀景台 - 爵士影像攝影服務中心
台北市信義路五段 7 號 89 樓
(02)8101-0019
台北總公司．業務部
台北市八德路二段 358 號 4 樓
(02)2721-9011
五股分公司
台北縣五股鄉五股工業區五權三路 29 號
(02)2298-3288
台中分公司
台中市健行路 371 號 B1
(04)2232-3317 . 2312-0899

化學實驗材料與器材(待續)
天水路 第一化工 台北市延平北路一段145-2號 02-25501101
太原路 瓶瓶罐罐

光柵片輸出
年代企業社
台北縣土城市金城路2段26之3號
0222608348 0939132659
光柵片分 燈箱/相紙
300dpi psd檔
最大尺寸 120x240
燈箱一才=450
相紙一才=400
3~4工作天

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假互動！真互動！互動展品的悲歌 Part One.

一個真實的笑話

朋友上班的公司，老闆包了互動展品，結果做不出來。
後來在展場還是動了起來，你猜怎麼辦到的嗎？
(答案就在底下)

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觀眾靠近互動展品時，派工讀生在旁邊當路人甲，按遙控器啓動裝置的開關。

然後在房間裡的工作人員再從電腦裡選出一張圖，投射在投影畫面上。

當觀眾完成互動簽名，躲在後面的工作人員再馬上排版，並列印出來給觀眾。

拿到列印出來的成品，觀眾會覺得："哇，互動性好高喔！"
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喬治碎碎唸：
某些人可能會說：「哇，這太酷了」！或說：「哇，科技始終來自於人性，這才是人性化的互動啊」！也有可能說：「哇，這真是行動藝術」！或有人說：「這日本歐美的整人綜藝節目也常這樣Kuso啊！很正常拉」！

但對我而言，這不是巧思！根本就是"巧詐"！因為這位先生曾經在另一個展覽的互動感應不良，為了應付一位貴賓，當時則是用了路人甲遙控的方式，來解決窘境。所以，我知道這次不是偶然，或權宜之計，根本就是食髓知味，再度施展高級的騙術來想蒙混過關。心底想，反正展期了不起一個月，請一個月的工讀生，或許比外包給工程師撰寫程式來得便宜。這種老闆就是把工讀生當作"廉價勞工"，踩在底下爬上去的。所以在公司裡也不必具有核心技術，一切外包，包不到，就開天窗。這類的人基本上都有這種人格缺陷。只有半瓶水，卻喜歡裝作什麼都懂，搖搖晃晃，騙吃騙喝，又喜歡過度膨脹自己！當然真的上戰場就是落得如此作假的下場。

類似的事情，投機取巧，為富不仁，順手牽羊拿別人的傘........這位仁兄其實做過不少，你認為他會覺得丟臉，可恥嗎？事實上不會的，相反的，他會覺得很榮耀。他心裡會有 “哇賽，我怎會那麼聰明啊！太天才了！”的想法。三鹿奶粉，奧運代唱小女孩事件，就是這類人所作所為，可恥～

可憐的是幫忙加工作假的這群人，明明知道這樣做是錯的，很可恥的，卻要在老闆面前當作沒那回事，甚至要違背自己的良心，或去頌讚老闆的英明，可悲～

曾經在互動展品的產業工作過，對於一些展場上的狀況也了解不少！
但是，這類的作品事實上已經在我們的周遭發生！
為互動而互動，好像一個展覽沒互動展品就不酷眩，
事實上，互動完了，給觀眾帶來的內涵在哪裡？讓觀眾的感動在哪裡？
再這樣下去，文化知識只會越來越淺層，悲哀！台灣的互動展品竟然走向這個境地！可嘆～

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非日常‧隱力場 12月4日AM10 鳳甲美術館上課

研究所同學王品驊策劃的展覽，請各位同學於12月4日早上10到此上課，集合地點為一樓大廳！

展覽地點／執行單位：鳳甲美術館 台北市北投區大業路166號11樓
展期：2009/11/28（六）～ 2010/1/10（日）

Artists:
侯孝賢Hou Hsiao-Hsien、陳界仁Chen Chieh-Jen、黃海昌Wong Hoy-Cheong、奧村雄樹Yuki Okumura、王雅慧Wang Ya-hui、蘇孟鴻Su Meng-Hung、侯怡亭Hou I-Ting

Curator:
王品驊Wang Pin-hua
主辦單位：財團法人邱再興文教基金會
協辦單位：舞陽美術文化
贊助單位：台北市政府文化局
指定投影機：奧圖碼


邀請了著名國際導演侯孝賢，向日本戰後重要導演小津安二郎致敬之作《咖啡時光》開場，以近代台灣、日本複雜互動關係為藍本的探討，引入該展覽所試圖體現的，即當代人所置身的台灣—亞洲—全球化文化位置，已經成為一種在國際現實的多重角力中實存、並運行自如的複雜動力場。

強調當代藝術家藉由創作，各自拓展著不同的「非日常」通道，也蘊集著不同潛在脈絡的力量場域，「非日常：隱力場 Non- Everyday: Hidden Force Fields」展覽 ，由財團法人邱再興文教基金會主辦、舞陽美術文化協辦、 鳳甲美術館執行、王品驊策劃 ，即將在2009年11月28日～2010年1月10日展開。

長期關注台灣與亞洲後殖民文化處境、近年亦頗為國際雙年展青睞的台灣藝術家陳界仁、馬來西亞藝術家黃海昌的參展，亦是開啟該展關注當代台灣與亞洲在全球化的國際情勢中，跨文化間複雜互動的歷史與政治課題的重要面向。

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當代亞洲的日常生活，正以豐富、多樣化的形貌，體現著受西方快速現代化的影響、後殖民歷史下的混雜特徵、以及晚期資本主義深沈滲透的痕跡。亞洲當代藝術也常常藉著日常生活的面貌體現，兩者甚至難以區分。該展除邀請前述具有跨文化對話特徵的創作先鋒世代，同時也邀請較為年輕的日本藝術家奧村雄樹、台灣藝術家王雅慧、蘇孟鴻、侯怡亭參展，試圖藉由每位創作者的內在脈絡，追問在不同的創作路徑中，是否還存在批判日常生活的潛力？或者在看似日常化的表現下，其實隱藏著另類向度的力量場？體現出各種不同世代的個體化風景？

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莊毅朗 肉體形塑 | 人體風景

這是我朋友策劃的展覽，藝術家本人是錄像藝術這堂課旁聽的一位學生，對於大四學生積極的創作與往外發展，值得讚賞與鼓勵，各位可以去看一下！
網址：http://1839cg.blogspot.com/2009/11/1-inter-sensation-no1.html

“以肉身形塑為初始概念，延綿出一幅又一幅壯觀的人體風景；人類肉欲的原始質性在此創造出昇華與救贖的神話。”

展覽日期：2009 / 11 / 20 (五) – 12 / 03 (四)
開幕茶會：2009 / 11 / 22 (日) 18:30
策展人：江怡萱
地點：1839 Little Gallery 台北市大安區延吉街120號地下樓 ( 請由126巷進入 )
開放時間：11:00am – 20:00pm ( Monday off 週一公休 )
交通資訊：http://www.1839cg.com/info

感官( sensation )做為貫穿本次策劃性展覽議題的中樞神經傳導元，試圖喚醒觀眾潛伏在亞洲文化教化下而被禁錮的原始感知；Inter-sensation 以一種顛覆當代藝術潮流的姿態，以連環圖說的愜意方式傳達出三位藝術家們的創作核心精神，去除當代藝術特質中現成物( ready-made )雜碎化的濫觴，從而萃取出符映現代主義語彙的人本精神。

Inter-sensation系列一的展覽：肉體形塑│人體風景 ( Body Landscape )，藝術家莊毅朗對於傳統攝影視角中人體的古典式完美形式提出質疑，透過直接手法挑戰人體質地形變的可能性；藉由不斷綑綁、擠壓、堆疊而形塑出肉身紋理的時間暫留性，將每一印痕，每一扭轉，每一交錯都像玩耍泥塑的遊戲歷程，不停地相互交織成當下的人體風景景觀。

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超潮攝影師-大衛．拉夏培爾-世界巡迴演講

報名網址！Free，免費演講
http://mocataipei.pixnet.net/blog/post/24530752


照片轉載自lachapellestudio

大衛 拉夏培爾(David LaChapelle)是美國知名攝影師與MV導演，跨足廣告/當代藝術攝影/紀錄片拍攝/演藝活動現場設計等領域。其作品以奇異且華麗的超現實與幽默感聞名。更被美國攝影雜誌選為全球最重要的十位攝影家之一。(文字轉載自台北當代館部落格)

照片轉載自lachapellestudio

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聲呼吸----國美館 實驗聲響2009

轉載自 http://blog.roodo.com/breathingsounds

演出地點
國立台灣美術館 戶外園區
地址 : 403台中市西區五權西路一段2號
聯絡電話 : (04)2372-3552 # 707或708


演出時間
11/21 (19:00-21:00)
Herman KOLGEN
李駿+ 沈聖博

11/22 (19:00-21:00)
葉惣卉
張永達
王福瑞

11/28 (19:00-21:00)
Toktek
Nigel BROWN
張惠笙+ Rosalind HALL

11/29 (19:00-21:00)
Luckydragons
Christian FENNESZ

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黑川良一(RYOICHI KUROKAWA)《光速》觀後感：給我黑川，其餘就別了

黑川良一《光速》

今天要去看這個表演，交代學生要去看，結果自己卻悠哉悠哉的，上週才下手買票，差點買不到票。
最後是過兩天後，再上ibon查，有四張票(估計是退票的)，趕緊印出收據，跟店員買票。看到兩廳院黑川良一的表演介紹，網頁上的留言似乎還有些人在徵求票，看來黑川的東西挺受歡迎的。

(照片來源: 黑川良一個人網站 )
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觀後感：

整個表演中，我大致把他分為五個片段(節目介紹是分三段)--
a.開場聲音視覺作品,
b.水管與人的肢體互動產生的聲音,
c.紙桶(姑且這麼說)與人的肢體互動，所產生的聲音,
d.純粹的黑川風格 audio visual,
e.鈸與人的肢體表演+audio visual。

其中我個人的喜好順序d>a>b>c>e

黑川良一的風格比較鮮明的還是在第四段的表演中，在三分割畫面中，精確的控制畫面與聲音之間的互動，多聲道環場音效的的運用，使觀眾可沈浸在電子音樂起伏的音浪氛圍裡流轉。黑川風格的特色是有著迷人，或說是扣人心弦的節奏，在起承轉合中，啓動觀眾對於其音樂視覺的迴響。此外黑川也喜用瞬間停滯的聲音來引發，或是終結觀眾激昂的情緒。

個人還是喜歡原來的黑川良一，但這次表演據說有些故事在裡面，所以這就只在課堂上討論，不在這邊說了。總之，如標題的：給我黑川，其餘就不用了！

以上是個人的不負責講評，請多包涵。
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來自日本的錄像聲音藝術家黑川良一，今晚將在實驗劇場發表最新創作《光速》。此劇不在於討論速度，而是幻想胎兒在母親子宮中的情境；黑川良一說他讀了些書籍，發現胎兒在子宮內其實會作夢，「夢境中他看到的可能是光，一個象徵未來的東西。」

《光速》主要是「視覺影像」和「聲音」兩部分的演出。第一段在視覺影像上虛擬了胎兒浮游子宮的環境，影像是繽紛四射的彩光，聲音是低沈的水聲。黑川良一表示，這段作品中的水聲，是旅居比利時布魯塞爾的他，特別前往布魯塞爾的外海收錄海底的聲音，因為深海的聲音更具有厚度，透過電子混音能特別顯出張力。

《光速》的第二段，黑川良一交由台灣旅法作曲家王思雅及打擊樂演奏家吳思珊共同發揮。王思雅畢業於巴黎高等音樂學院，熟稔電腦音樂創作。演出之中，吳思珊拿著一根塑膠長管，揮動長管發出不同的聲響，聲響將傳輸至王思雅的電腦，即刻進行音樂再造後再行輸出。由於過程全是「live」進行，每次的演出結果都將不同。
《光速》第三段，再次回到母親的子宮，呈現的是胎兒作夢的景像。黑川良一以朵朵鮮花的視覺影像象徵生命。視覺聲音劇場《光速》十月二十二日至二十五日在實驗劇場登場。 (轉載自2009-10-22 中國時報 【林采韻／台北報導】)

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赫曼科肯Herman Kolgen << INJECT >> 撼動感官的極限演出

科藝所的朋友轉告我的活動，要我幫忙推一推，我懶得寫東西，就直接轉貼過來了
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赫曼科肯Herman Kolgen << INJECT >> 撼動感官的極限演出

加拿大MUTEK、法國Bains Numériques 等，國際各大數位藝術節爭相邀約
不容錯過的聲音與視覺的饗宴

主辦單位:國立台北藝術大學 藝科中心
活動期間:2009-11-17 至 2009-11-17
詳細活動日期與時間:11/17（二），19:30
活動地點:國立臺北藝術大學　展演藝術中心 舞蹈廳
活動分區:不限區域
票價:FREE (免費觀賞 座位有限，請及早開演前30分鐘於展演藝術中心門口索票入座)
活動電話:02-28961000轉2103
活動聯絡人:
活動網址:http://www.kolgen.net/projects/inject-0
售票網址:免費觀賞 座位有限，請及早開演前30分鐘於展演藝術中心門口索票入座

赫曼科肯 (Herman Kolgen) 的作品INJECT，在一個蓄水池內投入一個人體。在45分鐘的過程中，來自液體的壓力使他產生感覺神經的轉變。在這液態的空間中，黏稠液體從他的表皮纖維到神經系統湧入，使他的皮膚產生缺氧，漸漸失去對所有真實的參照。像人鼠一般，它的精神狀態在這奇異的空間中，如同流動的靜態繪畫。

2008年赫曼科肯開始創作INJECT，作品的主要視覺為拍攝一個巨大的裝滿水的玻璃蓄水池，拍攝歷時6天。被拍攝者Yso每天必須在失重以及極度缺氧的狀態下蓄水池浸泡超過8小時，赫曼科肯使用數位錄像和攝影系統組合多個時間序列以及圖像成為一個靈活組合式的作品主體。INJECT使用敘事累進的結構，在感知與動作的永久循環中導致真實的錯位。


INJECT為赫曼科肯使用高畫質搭配多重聲道的跨領域表演。

赫曼科肯(Herman Kolgen)生活於蒙特婁，是一個跨領域的藝術家。赫曼科肯以與他相關聯的媒材從事於聲音以及影像的創作。赫曼科肯的創作類型有裝置、錄像和電影、表演和聲音雕塑，他在作品中不斷探索結合不同的媒體，創造了屬於赫曼科肯的科技語彙和獨特的美感。

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090902-奧地利電子藝術節

奧地利電子藝術節的時間是9/3~9/8，提前於一天前到林茲一方面調整時差與習慣，才能有體力這幾天的活動。
由台北直飛維也納約需要十三小時，華航中間不停靠站。出關後，依循指示牌找尋機場巴士的位置，搭乘可到維也納西站Westbahnhof的班車。

維也納西站目前正在整修中，預計會縮小西站的功能性，擴張南站的規模。有好幾種車，最好先跟服務人員確認，因為票面上都是德文！大部分來說買不對座號的票，都還是會有位置坐。這次是搭乘這班新的列車，時速開到接近兩百公里。小心別跑錯艙等，免得麻煩


維也納往林茲的火車沿途風景


火車上有液晶螢幕顯示行車資訊，包含時速及到站。


林茲火車站是棟現代化的建築，採光非常明亮


可以抽個空喝杯咖啡，或是逛街。


購票機，電子藝術節的活動，主要分布在主廣場站的周遭，可以搭1、2、3線到主廣場站下車。或是直接到下一站


由林茲主車站到主廣場站超過四個站，所以中間的票，MIDI票，如果不足額，被驗票人員抓到，據說要罰五十歐元。


兩節式的地面鋼軌電車


林茲老市區的行人


這張教堂照片，在以前就被我拿來當桌面，現在又重拍一次，發現角度還蠻準確的。在林茲市區拍照，最麻煩的是天空上總是一堆電車的電纜垂掛著，所以要避開電線的可能性很低，照片通常來說都要做修整。


主廣場的三位一體紀念碑


地面電車的月台


奧地利電子藝術中心的新外裝，於2008年年底完工的。


附近的公園都開始除草與花木保養的動作了


河岸邊已經架起音響，準備週末的夜間煙火與聲光秀


會場的旗幟已經插好了


林茲藝術大學的校區裡有一群人，穿戴著白色橡膠自製的動物骨幹在排練，似乎有遊行活動要展開。


會拍翅的大鳥


中庭裡充滿著各種造型的動物

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081018上海電子藝術節-證大現代美術館-電子風景

證大現代美術館就在之前的公司樓下，剛好約著跟舊同事吃飯，順便去看電子風景這個展區的展覽，以下的圖片是我拍的，文字則部分節錄自eArt主辦單位網頁的資料。

《導電敷層》
藝術家：Christian Partos (瑞典)
創作時間：2007

作品概念：一個水泵在黑白相間的軌跡上來回移動。一個斡旋的《風景》。


證大美術館的位置

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《Step – motor animations》
藝術家：Christian Partos (瑞典)
創作時間：2003

作品概念：一張由頻閃觀測儀旋轉照亮的光盤，光盤本身被一系列圖片覆蓋，由外部邊緣向中心螺旋式旋轉。觀察者可以通過一條向內延伸的半徑觀賞電影。就像人可以在記憶中隨意的前進後退，在這裡面你可以隨意控制影像的進程。






《母親（多向鏡）》
藝術家：Christian Partos (瑞典)
創作時間：2003

作品概念：5000面傾斜的鏡子反射了對面受光照的空牆的不同色調。反射出的映像描繪成了我母親的肖像（†1996）。大到可以用真正的微反射鏡將其母親的肖像像素化，該微反射鏡的極限傾斜使反射光的強度變化多端。




《達瑪斯特斯之路》
藝術家：Jean Michel Bruyère
創作時間： 2008

作品概念：達瑪斯特斯之路一件由21根懸掛著的日光燈管和21張白色病床構成的雕塑作品。病床由恆動裝置驅動，並且通過電腦進行同步控制。它們仿佛是在演奏一出芭蕾舞劇般，出現在觀眾面前。

達瑪斯特斯是希臘神話中的一個人物。又叫做普羅克魯斯忒斯或普羅珀蒙，生活在艾琉西斯和阿提卡之間的平原上。他會抓住過往的行人，然後將其放在一張床上。如果他們比床長，普羅克魯斯忒斯就會將他們的腿鋸掉，以便使其身高與床的長度一致；如果他們的身高比床要短，他就會用一把鐵錘把人家的腿砸平，然後拉伸，直到他們的“身高”夠得著床的邊緣為止。






《低像素電影》
藝術家：Julien Maire
創作時間：2007

作品概念：“低象素電影”項目是由一組相同基本投影系統的片斷，幻燈投影轉換成很低很低的象素單色的錄像投影機。數字影像在這個過程中被降低到最小的象素範圍，只能表現出幾何的抽象圖片，並顯示最小範圍的移動。而與之相反的是，對於每個象素的描述卻十分精確，這使得投影機有了許多很模糊不清的方面。

“低象素電影”項目的目的與在19世紀初很盛行的幾何抽象移動的理念是相似的。幾何抽象的技術是基於無目標的散射出幻覺的圖像，極低的象素使得表現現實的東西變得不可能。另外，如此低的象素使得圖像無法表現角度。


《世界末日模型》
藝術家：Julien Maire
創作時間： 2008

作品概念：該裝置在兩張桌子上展示了一座建築模型。每座建築均從桌子的下方開始建造，然後緩慢地崩塌。崩塌後的混合物又在一個模具內再次塌陷（建築物周圍區域的凹陷引發了材料再次塌陷入模具內）混合物隨後被壓在模具上（電機），並被（模具）再次向上推動循環往復。

每個建築模型都是由一種“慢動作材料”構成。所謂的慢動作材料是由一種特殊材料與很小的鋼球混合而成，每棟建築都經歷建成，倒塌然後再無休止的這樣反復。




《相機炸彈 Exploding Camera》
藝術家：Julien Maire
創作時間：2007

作品概念：911事件的前兩天，塔利班最大的敵人指揮官Massoud遭到謀殺，兩名恐怖分子在阿富汗的一個山谷化妝成新聞記者用裝有炸彈•的相機襲擊了他。這次暗殺與911明顯是有關聯的，不過幾天後發生的大事使得這件事幾乎被人遺忘，恐怖分子用相機炸彈的方式給我留下了深刻印象。
這個裝置由一個電視監控器連接分離的錄像機機身構成，錄像機的鏡頭被取下，但機器本身仍舊工作，通過用室內簡單的外光和LED和激光，我通過感光器製造出視頻影像。


《磁極》
藝術家：Granular Synthesis
創作時間：2008年

作品概念：POL(德語詞彙，意為磁極)是一個現場臨時準備的演出。POL是一個由七塊足以佔據觀眾整個視野的大型屏幕所構成的一個半環繞式環境。這些屏幕整體上呈碗狀排列。在這個環境中有一個特定的中心點，聲音和圖像由其開始，慢慢地向邊緣的屏幕擴散。在此過程中，人們能感受到的是一種“視覺輻射”的感覺。

POL主要是由一個人的影像樣本來表現，他是廣受歡迎的歌手及演員Diamanda Galas。這個展示事實上就是把表演者幾秒鐘的電子樣本隱藏於聲音波形之中，轉化為介於異型和天使間的某個產物。現實的“人體”部分激發出像閃光一樣的持續的抽象的聲音。視頻變成了一種光源，而不是表現出來的圖像。光或者說圖像並不重要，實際上聲音才是POL最至關重要的表現方式

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