台藝大美術系"新媒體藝術"課程之作品創作概念
11/27 已繳交者：
嚴旭+王昕嵐、9710123+9710134、吳珮辰+林貝瑜、宋欣恩+蕭羽彤、李舲、江政威、鍾佳宏+張博翔、邵曼惠+吳至潔+陳薇、王治凱+王鈺婷。
12/04 補交作品概念者：
陳麗香/ 蘇冠瑋+蔡彥緯/ 梁芸瑄+蕭弘億/ 五人(尚缺11人)。
12/11 補交作品概念者：
嚴玲慈/ 郭明亞/ 兩人(尚缺9人)。
("+"加號標示為同一組成員)
再次提醒，如為多人合作(不得超過三人)之作品，作品規模尺寸或秒數必須為人數的倍數。
同學們加油！
其他還來不及繳交作品概念的同學---------------------------
如果沒有想法，建議作品的形式先由比較容易操作的數位攝影(攝影+電腦修圖)開始嘗試;
而作品內涵部份，則試著由自己的生活中去發掘！
大家都加油！
重大提示，沒到課，沒交概念者---------------------------
被當的機率非常高
一個真實的笑話
朋友上班的公司，老闆包了互動展品，結果做不出來。
後來在展場還是動了起來，你猜怎麼辦到的嗎？
(答案就在底下)
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觀眾靠近互動展品時，派工讀生在旁邊當路人甲，按遙控器啓動裝置的開關。
然後在房間裡的工作人員再從電腦裡選出一張圖，投射在投影畫面上。
當觀眾完成互動簽名，躲在後面的工作人員再馬上排版，並列印出來給觀眾。
拿到列印出來的成品，觀眾會覺得："哇，互動性好高喔！"
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喬治碎碎唸：
某些人可能會說：「哇，這太酷了」！或說：「哇，科技始終來自於人性，這才是人性化的互動啊」！也有可能說：「哇，這真是行動藝術」！或有人說：「這日本歐美的整人綜藝節目也常這樣Kuso啊！很正常拉」！
但對我而言，這不是巧思！根本就是"巧詐"！因為這位先生曾經在另一個展覽的互動感應不良，為了應付一位貴賓，當時則是用了路人甲遙控的方式，來解決窘境。所以，我知道這次不是偶然，或權宜之計，根本就是食髓知味，再度施展高級的騙術來想蒙混過關。心底想，反正展期了不起一個月，請一個月的工讀生，或許比外包給工程師撰寫程式來得便宜。這種老闆就是把工讀生當作"廉價勞工"，踩在底下爬上去的。所以在公司裡也不必具有核心技術，一切外包，包不到，就開天窗。這類的人基本上都有這種人格缺陷。只有半瓶水，卻喜歡裝作什麼都懂，搖搖晃晃，騙吃騙喝，又喜歡過度膨脹自己！當然真的上戰場就是落得如此作假的下場。
類似的事情，投機取巧，為富不仁，順手牽羊拿別人的傘........這位仁兄其實做過不少，你認為他會覺得丟臉，可恥嗎？事實上不會的，相反的，他會覺得很榮耀。他心裡會有 “哇賽，我怎會那麼聰明啊！太天才了！”的想法。三鹿奶粉，奧運代唱小女孩事件，就是這類人所作所為，可恥～
可憐的是幫忙加工作假的這群人，明明知道這樣做是錯的，很可恥的，卻要在老闆面前當作沒那回事，甚至要違背自己的良心，或去頌讚老闆的英明，可悲～
曾經在互動展品的產業工作過，對於一些展場上的狀況也了解不少！
但是，這類的作品事實上已經在我們的周遭發生！
為互動而互動，好像一個展覽沒互動展品就不酷眩，
事實上，互動完了，給觀眾帶來的內涵在哪裡？讓觀眾的感動在哪裡？
再這樣下去，文化知識只會越來越淺層，悲哀！台灣的互動展品竟然走向這個境地！可嘆～
研究所同學王品驊策劃的展覽，請各位同學於12月4日早上10到此上課，集合地點為一樓大廳！
展覽地點／執行單位：鳳甲美術館 台北市北投區大業路166號11樓
展期：2009/11/28（六）～ 2010/1/10（日）
Artists:
侯孝賢Hou Hsiao-Hsien、陳界仁Chen Chieh-Jen、黃海昌Wong Hoy-Cheong、奧村雄樹Yuki Okumura、王雅慧Wang Ya-hui、蘇孟鴻Su Meng-Hung、侯怡亭Hou I-Ting
Curator:
王品驊Wang Pin-hua
主辦單位：財團法人邱再興文教基金會
協辦單位：舞陽美術文化
贊助單位：台北市政府文化局
指定投影機：奧圖碼
邀請了著名國際導演侯孝賢，向日本戰後重要導演小津安二郎致敬之作《咖啡時光》開場，以近代台灣、日本複雜互動關係為藍本的探討，引入該展覽所試圖體現的，即當代人所置身的台灣—亞洲—全球化文化位置，已經成為一種在國際現實的多重角力中實存、並運行自如的複雜動力場。
強調當代藝術家藉由創作，各自拓展著不同的「非日常」通道，也蘊集著不同潛在脈絡的力量場域，「非日常：隱力場 Non- Everyday: Hidden Force Fields」展覽 ，由財團法人邱再興文教基金會主辦、舞陽美術文化協辦、 鳳甲美術館執行、王品驊策劃 ，即將在2009年11月28日～2010年1月10日展開。
長期關注台灣與亞洲後殖民文化處境、近年亦頗為國際雙年展青睞的台灣藝術家陳界仁、馬來西亞藝術家黃海昌的參展，亦是開啟該展關注當代台灣與亞洲在全球化的國際情勢中，跨文化間複雜互動的歷史與政治課題的重要面向。
檢視較大的地圖
當代亞洲的日常生活，正以豐富、多樣化的形貌，體現著受西方快速現代化的影響、後殖民歷史下的混雜特徵、以及晚期資本主義深沈滲透的痕跡。亞洲當代藝術也常常藉著日常生活的面貌體現，兩者甚至難以區分。該展除邀請前述具有跨文化對話特徵的創作先鋒世代，同時也邀請較為年輕的日本藝術家奧村雄樹、台灣藝術家王雅慧、蘇孟鴻、侯怡亭參展，試圖藉由每位創作者的內在脈絡，追問在不同的創作路徑中，是否還存在批判日常生活的潛力？或者在看似日常化的表現下，其實隱藏著另類向度的力量場？體現出各種不同世代的個體化風景？
華夏日四數媒班：以下已交報告人數為46人。
49508101、49508104、49508105、49508106、49508110、49508112、49508114、49508115、49508116、49508117、49508120、49508121、49508122、49508124、49508125、49508126、49508127、49508132、49508133、49508134、49508136、49508138、49508139、49508140、49508141、49508144、49508147、49508148、49508149、49508150、49508152、49508153、49508156、49508157、49508158、49508160、49508162、49508164、49508165、49508167、其他四人沒有寫完整學號，暫時以此公佈，23施純溱、37陳怡如、42黃宏恩、51。
12月2日補登+49508131+49508118，兩位同學。
尚缺交者為，蔡佩君，陳彥亨。應交47人，未交兩人。
華夏夜四數媒班：以下已交報告人數為34人。
89508102、89508104、89508107、89508108、89508109、89508118、89508123、89508124、89508126、89508136、89508139、89508142、89508143、89508150、89508151、89508152、89508153、89508154、89508155、89508158、89508159、89508161、89508163、89508164、89508167、62 黃偲怡、蘇俊富。
12月2日補登(之前已寄電子檔)+89508168+89508130+89508135+89508133。
12月2日補登(未寄電子檔)+89508116+89508076+89508091。
尚缺交者為，林建志，金慧茹，曾品樺，謝佩珊。應交48人，四人未交。
以上為11/25日華夏科技藝術美學課程報告已交者名單。
期中報告成績佔學期成績30%，尚未繳交的同學請盡速繳交，否則一旦教務處將期中成績登錄功能關閉，就沒辦法補登了。
這是我朋友策劃的展覽，藝術家本人是錄像藝術這堂課旁聽的一位學生，對於大四學生積極的創作與往外發展，值得讚賞與鼓勵，各位可以去看一下！
網址：http://1839cg.blogspot.com/2009/11/1-inter-sensation-no1.html
“以肉身形塑為初始概念，延綿出一幅又一幅壯觀的人體風景；人類肉欲的原始質性在此創造出昇華與救贖的神話。”
展覽日期：2009 / 11 / 20 (五) – 12 / 03 (四)
開幕茶會：2009 / 11 / 22 (日) 18:30
策展人：江怡萱
地點：1839 Little Gallery 台北市大安區延吉街120號地下樓 ( 請由126巷進入 )
開放時間：11:00am – 20:00pm ( Monday off 週一公休 )
交通資訊：http://www.1839cg.com/info
感官( sensation )做為貫穿本次策劃性展覽議題的中樞神經傳導元，試圖喚醒觀眾潛伏在亞洲文化教化下而被禁錮的原始感知；Inter-sensation 以一種顛覆當代藝術潮流的姿態，以連環圖說的愜意方式傳達出三位藝術家們的創作核心精神，去除當代藝術特質中現成物( ready-made )雜碎化的濫觴，從而萃取出符映現代主義語彙的人本精神。
Inter-sensation系列一的展覽：肉體形塑│人體風景 ( Body Landscape )，藝術家莊毅朗對於傳統攝影視角中人體的古典式完美形式提出質疑，透過直接手法挑戰人體質地形變的可能性；藉由不斷綑綁、擠壓、堆疊而形塑出肉身紋理的時間暫留性，將每一印痕，每一扭轉，每一交錯都像玩耍泥塑的遊戲歷程，不停地相互交織成當下的人體風景景觀。
這是今年九月在布拉格舊城區Dlouha street拍的片段，很有趣的腳踏車，提供觀光客租用，當然是有派一位專業的駕駛操作的，觀光客可以邊坐這個腳踏車邊喝啤酒吃東西，一邊優游舊城區，挺有趣的景象！
報名網址！Free，免費演講
http://mocataipei.pixnet.net/blog/post/24530752
照片轉載自lachapellestudio
大衛 拉夏培爾(David LaChapelle)是美國知名攝影師與MV導演，跨足廣告/當代藝術攝影/紀錄片拍攝/演藝活動現場設計等領域。其作品以奇異且華麗的超現實與幽默感聞名。更被美國攝影雜誌選為全球最重要的十位攝影家之一。(文字轉載自台北當代館部落格)
照片轉載自lachapellestudio
轉載自 http://blog.roodo.com/breathingsounds
演出地點
國立台灣美術館 戶外園區
地址 : 403台中市西區五權西路一段2號
聯絡電話 : (04)2372-3552 # 707或708
演出時間
11/21 (19:00-21:00)
Herman KOLGEN
李駿+ 沈聖博
11/22 (19:00-21:00)
葉惣卉
張永達
王福瑞
11/28 (19:00-21:00)
Toktek
Nigel BROWN
張惠笙+ Rosalind HALL
11/29 (19:00-21:00)
Luckydragons
Christian FENNESZ
轉載自台北當代館網站
本研討會將針對「國際藝術雙年展新趨勢」、「全球動漫旋風的宏觀與因地制宜」、「圖像世代的市場效應與收藏」、「青春崇拜─在動漫美學中尋找新世代次文化形象」、「當動漫成為一種文化載體」等議題進行討論。
企圖以多元與國際的面向來討論動漫元素中的當代美學。並希望透過本研討會達到台灣與國際在學術、文化、藝術的交流與合作。
活動時間：12/5(六) 09:00-17:00 台北當代藝術館
12/6(日) 12:30-17:40 高雄市立美術館
收費方式：免費。
活動議程：請參考網頁附件。
報名方式：請下載網頁附件，傳真02-2559-3874或Email至lecture@mocataipei.org.tw
聯絡人：02-2552-3721*102/202陳小姐。
活動網址
http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/07_news/012_detail.asp?ID=354
托了前老闆的福，有了這場表演VIP的票，使我可以近距離的看這場表演。這次的表演是台法跨國合作，與法國甜蜜的回憶古樂團共同搭配演出，算有賣點，可以一劇三地(台法中)演出。這齣劇碼的創作意向與靈感取自於故宮《唐人宮樂圖》，以景教傳入中國為故事背景，並以戲劇之神雷海青為主角，透過漢唐樂府精湛的戲劇表演，完整的呈現中華文化的傳統美感。
舞台設計與服裝設計是由葉錦添擔任，所以整個表演的服裝在舞台燈光映射下，格外古典絢麗，加上徐徐微風吹來，捲起表演者的衣袖，使人有飄飄然的感覺。成語有個詞叫做"躍然紙上"，是在形容文學作品敍述描寫真實生動，不知道是否也可以這樣來形容這場表演。
南管音樂、梨園歌舞戲是中國傳統文化極為重要的一塊，因古代統治階級式微或戰亂，而流落民間，並流傳至偏安的南方，明清時期，先民渡台也帶來這些中原文化。在台灣主體意識強烈的此時，這種極為中國的傳統藝術，某種程度來說，都會被忽略。其實我們常忘了，我們畢竟大部份的祖先都是來自福建(當然也有部份是國府撤退台灣時的各省份居民)，基本上我們使用漢語、漢字、有太多文化都是渡海的祖先帶來的，沒必要因為政治爭議而拋棄自己的根，所以有必要多關心這些傳統藝術。
雖然個人後來轉向學習新媒體藝術，但是，傳統的東西還是我們的根基， 即使在做當代藝術創作時，也不能全盤推翻傳統藝術的影響。
以上照片由友人王維新提供
太無聊了，來寫個冷笑話！
朋友買了一臺新的macbook pro，今天剛好問我的觸控板問題。
後來他問我 : "四指滑動的功能，一定要四指嗎？"
然後我跟他說 : "對！尤達大師就沒辦法使用新功能，因為他只有三根手指頭"
註：尤達大師是星際大戰的絕地武士長老
圖片來源：http://upload.wikimedia.org/wikipedia/zh/4/4d/Yoda-ep2.jpg
趁著去奧地利看電子藝術節的機會，順路繞到捷克布拉格玩。由維也納搭EUROLINE的巴士只要四小時即可抵達布拉格，途中鄉村的風景很美。
行前看了台灣的旅遊手冊，說這邊扒手及騙子橫行，讓我有點不安。事實上有點多心了，這邊一如奧地利一樣很舒服，有和藹的老先生跟我主動打招呼，也有純樸的農夫在中央市場大方的讓我拍照。
伏爾塔瓦河與城堡區夜景
於高堡區遠眺伏爾塔瓦河與城堡區
伏爾塔瓦河
舊城廣場
城堡區教堂
彩色玻璃-慕夏作品
黑川良一《光速》
今天要去看這個表演，交代學生要去看，結果自己卻悠哉悠哉的，上週才下手買票，差點買不到票。
最後是過兩天後，再上ibon查，有四張票(估計是退票的)，趕緊印出收據，跟店員買票。看到兩廳院黑川良一的表演介紹，網頁上的留言似乎還有些人在徵求票，看來黑川的東西挺受歡迎的。
(照片來源: 黑川良一個人網站 )
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觀後感：
整個表演中，我大致把他分為五個片段(節目介紹是分三段)--
a.開場聲音視覺作品,
b.水管與人的肢體互動產生的聲音,
c.紙桶(姑且這麼說)與人的肢體互動，所產生的聲音,
d.純粹的黑川風格 audio visual,
e.鈸與人的肢體表演+audio visual。
其中我個人的喜好順序d>a>b>c>e
黑川良一的風格比較鮮明的還是在第四段的表演中，在三分割畫面中，精確的控制畫面與聲音之間的互動，多聲道環場音效的的運用，使觀眾可沈浸在電子音樂起伏的音浪氛圍裡流轉。黑川風格的特色是有著迷人，或說是扣人心弦的節奏，在起承轉合中，啓動觀眾對於其音樂視覺的迴響。此外黑川也喜用瞬間停滯的聲音來引發，或是終結觀眾激昂的情緒。
個人還是喜歡原來的黑川良一，但這次表演據說有些故事在裡面，所以這就只在課堂上討論，不在這邊說了。總之，如標題的：給我黑川，其餘就不用了！
以上是個人的不負責講評，請多包涵。
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來自日本的錄像聲音藝術家黑川良一，今晚將在實驗劇場發表最新創作《光速》。此劇不在於討論速度，而是幻想胎兒在母親子宮中的情境；黑川良一說他讀了些書籍，發現胎兒在子宮內其實會作夢，「夢境中他看到的可能是光，一個象徵未來的東西。」
《光速》主要是「視覺影像」和「聲音」兩部分的演出。第一段在視覺影像上虛擬了胎兒浮游子宮的環境，影像是繽紛四射的彩光，聲音是低沈的水聲。黑川良一表示，這段作品中的水聲，是旅居比利時布魯塞爾的他，特別前往布魯塞爾的外海收錄海底的聲音，因為深海的聲音更具有厚度，透過電子混音能特別顯出張力。
《光速》的第二段，黑川良一交由台灣旅法作曲家王思雅及打擊樂演奏家吳思珊共同發揮。王思雅畢業於巴黎高等音樂學院，熟稔電腦音樂創作。演出之中，吳思珊拿著一根塑膠長管，揮動長管發出不同的聲響，聲響將傳輸至王思雅的電腦，即刻進行音樂再造後再行輸出。由於過程全是「live」進行，每次的演出結果都將不同。
《光速》第三段，再次回到母親的子宮，呈現的是胎兒作夢的景像。黑川良一以朵朵鮮花的視覺影像象徵生命。視覺聲音劇場《光速》十月二十二日至二十五日在實驗劇場登場。 (轉載自2009-10-22 中國時報 【林采韻／台北報導】)
蘋果內建字典放在應用程式的工具程式中，原有的字典為簡單的英英字典，使用者可以安裝其他字庫，例如：牛津英漢字典，牛津漢英字典.....。重點是這些都免費。
如果在觀賞網頁時，看到不了解的單字，還可以以滑鼠圈選字，然後按下"蘋果+control+d"，即可快看字典。
以下則為安裝其他字庫的方法：
1.下載安裝詞庫軟體DictUnifier
2.下載詞庫stardict
打開DictUnifier.app，
選擇要安裝的詞庫後，按下三角箭頭，可看到安裝進度。接下來則按下Convert，就會自動轉檔到字典裡。
程式轉檔完會自動啟用詞庫，可以看到我多安裝了牛津英漢字典 / 牛津漢英字典 / 牛津進階英英字典 
科藝所的朋友轉告我的活動，要我幫忙推一推，我懶得寫東西，就直接轉貼過來了
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赫曼科肯Herman Kolgen << INJECT >> 撼動感官的極限演出
加拿大MUTEK、法國Bains Numériques 等，國際各大數位藝術節爭相邀約
不容錯過的聲音與視覺的饗宴
主辦單位:國立台北藝術大學 藝科中心
活動期間:2009-11-17 至 2009-11-17
詳細活動日期與時間:11/17（二），19:30
活動地點:國立臺北藝術大學 展演藝術中心 舞蹈廳
活動分區:不限區域
票價:FREE (免費觀賞 座位有限，請及早開演前30分鐘於展演藝術中心門口索票入座)
活動電話:02-28961000轉2103
活動聯絡人:
活動網址:http://www.kolgen.net/projects/inject-0
售票網址:免費觀賞 座位有限，請及早開演前30分鐘於展演藝術中心門口索票入座
赫曼科肯 (Herman Kolgen) 的作品INJECT，在一個蓄水池內投入一個人體。在45分鐘的過程中，來自液體的壓力使他產生感覺神經的轉變。在這液態的空間中，黏稠液體從他的表皮纖維到神經系統湧入，使他的皮膚產生缺氧，漸漸失去對所有真實的參照。像人鼠一般，它的精神狀態在這奇異的空間中，如同流動的靜態繪畫。
2008年赫曼科肯開始創作INJECT，作品的主要視覺為拍攝一個巨大的裝滿水的玻璃蓄水池，拍攝歷時6天。被拍攝者Yso每天必須在失重以及極度缺氧的狀態下蓄水池浸泡超過8小時，赫曼科肯使用數位錄像和攝影系統組合多個時間序列以及圖像成為一個靈活組合式的作品主體。INJECT使用敘事累進的結構，在感知與動作的永久循環中導致真實的錯位。
INJECT為赫曼科肯使用高畫質搭配多重聲道的跨領域表演。
赫曼科肯(Herman Kolgen)生活於蒙特婁，是一個跨領域的藝術家。赫曼科肯以與他相關聯的媒材從事於聲音以及影像的創作。赫曼科肯的創作類型有裝置、錄像和電影、表演和聲音雕塑，他在作品中不斷探索結合不同的媒體，創造了屬於赫曼科肯的科技語彙和獨特的美感。
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