這張照片是日治時期台灣學生到內地(日本)畢業旅行的照片，拍攝地點為宮島的巖島神社(也就是漲潮時鳥居會被淹沒的神社)。
(個人收藏，請勿翻印)
照片中除了青澀的學生，嚴肅的老師之外，還有右下角非常襯景的梅花鹿！
(個人收藏，請勿翻印)
日據時期，學校會規劃畢業學生能到日本去參訪，走訪東京、京都、奈良、伊勢等地，藉此拉近與母國的關係，當然這些學生除了台灣本島學生之外，也有許多學生是日本生。由於日本旅行的旅費不少錢，所以當時會規定每人每年存款，待畢業的時候，就有約五十元的旅費(當時公務員月薪45元)。
為了讓課堂上的同學多了解新媒體，所以盡可能在我的部落格上張貼一些展覽資訊，因為有些展覽還沒開始，沒有辦法親臨現場，所以就沒太多的心得與註解。純粹只是轉載的性質。
【Photo Taipei2009 台北攝影與數位影像藝術博覽會】是第一屆以新媒體藝術（包含攝影、錄像、裝置藝術等）為主的國際藝術博覽會，不僅是台灣當代藝術連線的第一次，也是全台灣的第一次，我們旨以健全台灣攝影與數位影像環境、打破數位收藏舊觀念、擴展國際交流平台、目標與國際領先新媒體領域接軌。
網址：http://www.phototaipei.com/
日期：2009年12月18-20日
地點：六福皇宮大飯店(台北市中山區南京東路三段133號，記住，是在南京東路上不是長春路上的六福客棧，更不是六福村)
票價：
一般票： 每人150 NTD
團體票： 每人100 NTD ( 十人以上團體適用 )
深獲國內外藝術界朋友與先進支持，【Photo Taipei2009 台北攝影與數位影像藝術博覽會】將呈現卓越、多元的藝術表現，不僅促進國際間藝術相互交流，更期望豐富國內大眾的數位視覺影像觀念，一改制式展覽會型態，以五星級飯店為展示場地，讓零距離的觀賞空間增進民眾與藝術的對話。
台灣當代藝術連線社致力於台灣當代藝術的發展與國際推廣，涵蓋各領域與媒材的藝術創作，極大化當代藝術價值。我們相信，台灣第一次的新媒體藝術博覽會，就要以【Photo Taipei2009 台北攝影與數位影像藝術博覽會】對國際發聲，以國內頂尖藝術家為號召，集結國際知名畫廊高度參與，為台灣當代藝術歷史記錄下全新的扉頁。(資料轉載於http://www.phototaipei.com)
展覽地點地圖
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新媒體藝術課程，每週輪流發表討論作品實踐進度的分組：
A組.討論日期為12月18日
王守瀚，江政威，蕭羽彤，王治凱，宋欣恩，梁芸瑄，蘇冠瑋，劉禹含。
B組.討論日期為12月25日
嚴玲慈，邵曼惠，蕭弘億，鍾佳宏，吳至潔，吳珮辰，林貝瑜，蔡彥緯。
C組.原定討論日期為1月1日，元旦放假，故延後一周
陳君豪，陳薇，張博翔，吳蘊玨，郭明亞，周朝俊，賴羿元，王鈺婷。
D組.討論日期為1月8日
祁彥華，陳麗香，李舲，林冠廷，劉于慈，嚴旭，王昕嵐。
兩大注意事項：
1.團體創作者，則以先發表的同學為主，如有任何問題，可事先與老師協調。
2.安排時間為比較晚的同學，也可以提前在前幾週先與老師討論過。下兩週我都會在中午用完餐(1:00~3:00)之後，在博物館一樓咖啡廳靠窗邊位置(系館對面)等待同學與我討論作品。
期末作品呈現：
1.如須使用科藝教室做作品，最好兩個人以上去系辦提出申請，請好好愛惜公物。
2.影片類作品於科藝教室電腦展現為主；如有牽涉空間裝置者，先提出需求，再尋求解決。另外數位輸出的同學則可選擇在系館五樓當天沒有使用的教室佈置。
3.系主任會一同欣賞各位同學的期末作品
馬克 亞美利卡(Mark Amerika), 1960-
《GRAMMATRON》
http://www.grammatron.com
海斯 邦丁(Heath Bunting), 1966-, UK
《—讀我》(—readme), 1997
http://www.irational.org/_readme.html
雪莉 傑克森(Shelley Jackson), 1963-, US
《身體》(The Body)
http://www.altx.com/thebody/
歐莉亞 莉雅琳娜 (Olia Lialina), 1971-
我男朋友由戰場歸來(My Boyfriend Came Back From The War)
http://www.teleportacia.org/war/war.html
達西 史坦克(Darcey Steinke),1963-, US
盲點(Blind Spot)
http://adaweb.walkerart.org/project/blindspot/blindspot.html
艾列克契 舒爾金(Alexei Shulgin), 1963-, RU
《桌面是...》(desktop.is)
http://www.easylife.org/desktop/
馬克 納丕爾(Mark Napier), 1961-, US
《數位垃圾掩埋場》(Digital Landfill)
http://www.potatoland.org/landfill/
藤幡正樹(Masaki Fujihata), 1956-, JP
《遙遠地親密接觸》(Nuzzle Afar), 1998
http://framework.v2.nl/archive/archive/leaf/other/.xslt/nodenr-17165
《一個分享的網際空間中共同的偏離感應》(Collective Off-Sense Within A Share Cyberspace) 另稱Off-Sense
http://www.off-sense.net
馬克 漢森 與 班 魯賓(Mark Hansen, 1964- & Ben Rubin, 1964-)
《聆聽崗哨》(Listening Post)
http://www.interactivearchitecture.org/listening-post-mark-hansen-and-ben-rubin.html
保羅 迪馬利尼斯(Paul Demarinis)
《傳訊者》(The Messenger)
http://www.stanford.edu/~demarini/exhibitions.htm
道格拉斯 戴維斯(Douglas Davis), 1933-, US
《世界第一個集體文句》(The World's First Collaborative Sentence)
http://artport.whitney.org/collection/davis/Sentence/sentence1.html
肯 戈登貝格 與 喬瑟夫 聖塔羅馬納(Ken Goldberg & Joseph Santarromana)
《電傳花園》(Telegarden)
http://www.telegarden.org/tg/august-2004.php
鄭淑麗(Shu Lea Cheang, 1954-)
《保齡球場》(Bowling Alley)
http://bowlingalley.walkerart.org/
維多利亞 維斯納(Victoria Vesna, 1959-, US)
《身體股份有限公司》(Bodies Inc.), 1996
http://www.bodiesinc.ucla.edu
約翰 克利瑪(John Klima), 1965-, US
《Glasbead》(Glasbead)
http://www.cityarts.com/glasbead/
瑪格特 樂芙喬伊(Margot Lovejoy, 1930-, CA)
《我的轉捩點》(My Turning Point)
http://www.myturningpoint.com
麗莎 賈伯特(Lisa Jevbratt, 1967-, US)
《1:1》(1:1), 1999
http://128.111.69.4/~jevbratt/1_to_1/exhibitions.html
《遷徙》(Migration), 2004
http://128.111.69.4/~jevbratt/1_to_1/3/migration/
瑪麗 弗蘭納岡(Mary Flanagan, 1969-, US)
《蒐集》(Collection)
http://www.maryflanagan.com/collection/
喬帝(JODI), 1995-
《WRONG Browser》
http://www.wrongbrowser.org
以上為上課介紹的網路藝術家，絕大多數是參考自葉謹睿老師所著的《數位藝術概論》這本書，而書中並沒有附上作品網址，有點可惜，所以我直接放在這上面供各位同學自己點選體驗。
北野武一貫拍一些議題露骨見血的電影，當然這部「阿基里斯與龜」也不例外。
這是劇中的一段對白---
真知壽說：「用車子碰撞，用塗料上色，好作品是不會突然產生的。」
同學說：「隨性演出才叫藝術家吧！」
麵攤老闆：「有天份的人畫出來的畫，賣不賣得出去可是另當別論。你們一直在說的藝術，對於在非洲那些快餓死的人面前放著畢卡索的畫和飯團，誰都會選擇飯團吧！人都快餓死了，還管什麼藝術。」
在美術系上課時，我曾對學生說過：「你們同學當中，大概一屆就只有1～5個藝術家，然後可能其中一位可能會是成功的藝術家。那就代表這一屆的教學成功了，沒白費了！
其他同學可能當學校老師，或是畫室老師，或才藝班，或是其他一半轉行了。不管怎樣，你們都是藝術傳教士，這輩子就是肩負著把藝術帶入你的生活，帶入你的家庭當中，這樣就夠了。重要的是，在大學這段時間，除了美術的素養之外，也學一些相關的就業技能與知識。」
恩！給學生看「阿基里斯與龜」，他們會不會，就跟系主任說：「我們不畫畫了，因為楊老師叫我們看完這部電影後，太恐怖了」不過等到他們中年後才發現這個問題，不如早點點醒他們，至少他們不會後悔！
新媒體藝術期中報告：
12/04 已交報告者：
邵曼惠/ 吳至潔/ 蕭羽彤/ 陳薇/ 蕭弘億/ 梁芸瑄/ 宋欣恩/ 劉禹含/ 蘇冠瑋/ 陳麗香/ 林貝瑜/ 張博翔/ 12人。
12/11 補交報告者：
劉于慈/ 吳珮辰/ 鍾佳宏/ 祁彥華/ 李舲/ 王昕嵐/ 王鈺婷/ 王治凱/ 邵曼惠/ 嚴玲慈/ 10人。
缺交人數尚有9人
錄像藝術課程期中報告
12/4 已交報告者：
魏榮達/ 邱涵/ 紀彥竹/ 呂昀珊/ 莊懿/ 黃琪惠/ 呂瑋祐/ 周采薇/ 共八人(尚缺兩人)。旁聽生-郭耀。
以上資料如有漏列，請向老師訂正。謝謝！
前天帶學生去北投鳳甲美術館上課，下課的時候剛好走路經過森永牛奶糖的工廠，然後就看一堆媽媽進去抱糖果一箱一箱的出來。後來才知道那是他們工廠每週五的福利日(中午12~01)，這個DROPS鐵罐裝的，外面要賣50~60元！但我昨天買一罐才25元！還有各種口味的牛奶糖。
超開心的！我買了上圖這幾種口味， DROPS/宇治抹茶口味牛奶糖/英式紅茶口味牛奶糖。
下次剛好經過時，記得去買喔！(奇岩捷運站一號出口，往北投站方向左轉，順著三合街左側，約七十公尺，剛過中央南路二段)
地圖
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此外，朋友說：北投路一段5號有賣一之鄉切邊的蜂蜜蛋糕，一大包才幾十塊，不過要中午才有，週一到週六下午12:30~14:00。如果人馬夠，可以考慮派兩組人馬去買東西，一組到森永，一組到一之鄉，買完之後又去關渡捷運站旁買爐鍋咖啡，再上北藝大山上的草原喝下午茶，挺愜意的！
為何這麼說呢？
因為台北的周遭，有許多的協力廠商與材料廠店家可以找得到，這在世界的其他角落是不容易看到的，尤其是歐洲。
首先是電子材料供應：
當然，西寧電子市場，光華商場是大家都知道的，另外也有幾家在光華商圈附近的電子器材店。
這裡也提供出來，
源達科技
台北市新生南路1段6號B1.-13/14室(台北國際電子廣場)
02-2396-6662
今華電子
台北市新生南路1段12巷2號
02-2392-1111
祥昌電子
門市1店-台北市新生南路1段6號B2.-31室(台北國際電子廣場)
門市2店-台北市新生南路1段6號B1.-12室(台北國際電子廣場)
02-2395-5707
此外，還有許多技術精湛的金屬加工師傅：
台北市興城街(雙連捷運站下，往民生西路的方向，過承德路的下一條小巷子)
這個地方很有趣，我以前念科藝所的時候，就會畫cad圖，跑去那條街找小間的工作坊請師傅幫忙做東西，他們分工很細，有做車床/洗床/鑽床.....，熱心的師傅會幫你跑完其他幾家的流程，或是幫你引薦隔壁的店家，熱心一點的會幫你跟隔壁的師傅插單，他們都是以小時計費的，他會估你的東西需要多少時間製作，給你報價！很有趣的一個地方！
台灣早期經濟發展就是靠技職體系的雄厚基礎起來的，很可惜後來升學主義掛帥，這些工作都沒人會做了！
有需要的話，可以去這裡找師傅做東西！不管，隔壁承德路上就有鋁合金、不繡鋼等....金屬五金店可以買材料。很方便！
不鏽鋼表面處理
羿豐國際
(電鍍/拋光/拉絲)
www.EFICO.com.tw
文山區恆光路30巷9號1F
02-86619090
數位影像輸出(待續)
第五階
02-27738555
台北市遼寧街15號
爵士影像
門市部
台北市八德路二段 433 號
(02)2721-9003 . 2721-8681
營業時間:
9:00~21:00 週一～五
9:30~18:00 週六．日
台北101觀景台 - 爵士影像攝影服務中心
台北市信義路五段 7 號 89 樓
(02)8101-0019
台北總公司．業務部
台北市八德路二段 358 號 4 樓
(02)2721-9011
五股分公司
台北縣五股鄉五股工業區五權三路 29 號
(02)2298-3288
台中分公司
台中市健行路 371 號 B1
(04)2232-3317 . 2312-0899
化學實驗材料與器材(待續)
天水路 第一化工 台北市延平北路一段145-2號 02-25501101
太原路 瓶瓶罐罐
光柵片輸出
年代企業社
台北縣土城市金城路2段26之3號
0222608348 0939132659
光柵片分 燈箱/相紙
300dpi psd檔
最大尺寸 120x240
燈箱一才=450
相紙一才=400
3~4工作天
台藝大美術系"新媒體藝術"課程之作品創作概念
11/27 已繳交者：
嚴旭+王昕嵐、9710123+9710134、吳珮辰+林貝瑜、宋欣恩+蕭羽彤、李舲、江政威、鍾佳宏+張博翔、邵曼惠+吳至潔+陳薇、王治凱+王鈺婷。
12/04 補交作品概念者：
陳麗香/ 蘇冠瑋+蔡彥緯/ 梁芸瑄+蕭弘億/ 五人(尚缺11人)。
12/11 補交作品概念者：
嚴玲慈/ 郭明亞/ 兩人(尚缺9人)。
("+"加號標示為同一組成員)
再次提醒，如為多人合作(不得超過三人)之作品，作品規模尺寸或秒數必須為人數的倍數。
同學們加油！
其他還來不及繳交作品概念的同學---------------------------
如果沒有想法，建議作品的形式先由比較容易操作的數位攝影(攝影+電腦修圖)開始嘗試;
而作品內涵部份，則試著由自己的生活中去發掘！
大家都加油！
重大提示，沒到課，沒交概念者---------------------------
被當的機率非常高
一個真實的笑話
朋友上班的公司，老闆包了互動展品，結果做不出來。
後來在展場還是動了起來，你猜怎麼辦到的嗎？
(答案就在底下)
-------------------
觀眾靠近互動展品時，派工讀生在旁邊當路人甲，按遙控器啓動裝置的開關。
然後在房間裡的工作人員再從電腦裡選出一張圖，投射在投影畫面上。
當觀眾完成互動簽名，躲在後面的工作人員再馬上排版，並列印出來給觀眾。
拿到列印出來的成品，觀眾會覺得："哇，互動性好高喔！"
-------------------
喬治碎碎唸：
某些人可能會說：「哇，這太酷了」！或說：「哇，科技始終來自於人性，這才是人性化的互動啊」！也有可能說：「哇，這真是行動藝術」！或有人說：「這日本歐美的整人綜藝節目也常這樣Kuso啊！很正常拉」！
但對我而言，這不是巧思！根本就是"巧詐"！因為這位先生曾經在另一個展覽的互動感應不良，為了應付一位貴賓，當時則是用了路人甲遙控的方式，來解決窘境。所以，我知道這次不是偶然，或權宜之計，根本就是食髓知味，再度施展高級的騙術來想蒙混過關。心底想，反正展期了不起一個月，請一個月的工讀生，或許比外包給工程師撰寫程式來得便宜。這種老闆就是把工讀生當作"廉價勞工"，踩在底下爬上去的。所以在公司裡也不必具有核心技術，一切外包，包不到，就開天窗。這類的人基本上都有這種人格缺陷。只有半瓶水，卻喜歡裝作什麼都懂，搖搖晃晃，騙吃騙喝，又喜歡過度膨脹自己！當然真的上戰場就是落得如此作假的下場。
類似的事情，投機取巧，為富不仁，順手牽羊拿別人的傘........這位仁兄其實做過不少，你認為他會覺得丟臉，可恥嗎？事實上不會的，相反的，他會覺得很榮耀。他心裡會有 “哇賽，我怎會那麼聰明啊！太天才了！”的想法。三鹿奶粉，奧運代唱小女孩事件，就是這類人所作所為，可恥～
可憐的是幫忙加工作假的這群人，明明知道這樣做是錯的，很可恥的，卻要在老闆面前當作沒那回事，甚至要違背自己的良心，或去頌讚老闆的英明，可悲～
曾經在互動展品的產業工作過，對於一些展場上的狀況也了解不少！
但是，這類的作品事實上已經在我們的周遭發生！
為互動而互動，好像一個展覽沒互動展品就不酷眩，
事實上，互動完了，給觀眾帶來的內涵在哪裡？讓觀眾的感動在哪裡？
再這樣下去，文化知識只會越來越淺層，悲哀！台灣的互動展品竟然走向這個境地！可嘆～
研究所同學王品驊策劃的展覽，請各位同學於12月4日早上10到此上課，集合地點為一樓大廳！
展覽地點／執行單位：鳳甲美術館 台北市北投區大業路166號11樓
展期：2009/11/28（六）～ 2010/1/10（日）
Artists:
侯孝賢Hou Hsiao-Hsien、陳界仁Chen Chieh-Jen、黃海昌Wong Hoy-Cheong、奧村雄樹Yuki Okumura、王雅慧Wang Ya-hui、蘇孟鴻Su Meng-Hung、侯怡亭Hou I-Ting
Curator:
王品驊Wang Pin-hua
主辦單位：財團法人邱再興文教基金會
協辦單位：舞陽美術文化
贊助單位：台北市政府文化局
指定投影機：奧圖碼
邀請了著名國際導演侯孝賢，向日本戰後重要導演小津安二郎致敬之作《咖啡時光》開場，以近代台灣、日本複雜互動關係為藍本的探討，引入該展覽所試圖體現的，即當代人所置身的台灣—亞洲—全球化文化位置，已經成為一種在國際現實的多重角力中實存、並運行自如的複雜動力場。
強調當代藝術家藉由創作，各自拓展著不同的「非日常」通道，也蘊集著不同潛在脈絡的力量場域，「非日常：隱力場 Non- Everyday: Hidden Force Fields」展覽 ，由財團法人邱再興文教基金會主辦、舞陽美術文化協辦、 鳳甲美術館執行、王品驊策劃 ，即將在2009年11月28日～2010年1月10日展開。
長期關注台灣與亞洲後殖民文化處境、近年亦頗為國際雙年展青睞的台灣藝術家陳界仁、馬來西亞藝術家黃海昌的參展，亦是開啟該展關注當代台灣與亞洲在全球化的國際情勢中，跨文化間複雜互動的歷史與政治課題的重要面向。
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當代亞洲的日常生活，正以豐富、多樣化的形貌，體現著受西方快速現代化的影響、後殖民歷史下的混雜特徵、以及晚期資本主義深沈滲透的痕跡。亞洲當代藝術也常常藉著日常生活的面貌體現，兩者甚至難以區分。該展除邀請前述具有跨文化對話特徵的創作先鋒世代，同時也邀請較為年輕的日本藝術家奧村雄樹、台灣藝術家王雅慧、蘇孟鴻、侯怡亭參展，試圖藉由每位創作者的內在脈絡，追問在不同的創作路徑中，是否還存在批判日常生活的潛力？或者在看似日常化的表現下，其實隱藏著另類向度的力量場？體現出各種不同世代的個體化風景？
華夏日四數媒班：以下已交報告人數為46人。
49508101、49508104、49508105、49508106、49508110、49508112、49508114、49508115、49508116、49508117、49508120、49508121、49508122、49508124、49508125、49508126、49508127、49508132、49508133、49508134、49508136、49508138、49508139、49508140、49508141、49508144、49508147、49508148、49508149、49508150、49508152、49508153、49508156、49508157、49508158、49508160、49508162、49508164、49508165、49508167、其他四人沒有寫完整學號，暫時以此公佈，23施純溱、37陳怡如、42黃宏恩、51。
12月2日補登+49508131+49508118，兩位同學。
尚缺交者為，蔡佩君，陳彥亨。應交47人，未交兩人。
華夏夜四數媒班：以下已交報告人數為34人。
89508102、89508104、89508107、89508108、89508109、89508118、89508123、89508124、89508126、89508136、89508139、89508142、89508143、89508150、89508151、89508152、89508153、89508154、89508155、89508158、89508159、89508161、89508163、89508164、89508167、62 黃偲怡、蘇俊富。
12月2日補登(之前已寄電子檔)+89508168+89508130+89508135+89508133。
12月2日補登(未寄電子檔)+89508116+89508076+89508091。
尚缺交者為，林建志，金慧茹，曾品樺，謝佩珊。應交48人，四人未交。
以上為11/25日華夏科技藝術美學課程報告已交者名單。
期中報告成績佔學期成績30%，尚未繳交的同學請盡速繳交，否則一旦教務處將期中成績登錄功能關閉，就沒辦法補登了。
這是我朋友策劃的展覽，藝術家本人是錄像藝術這堂課旁聽的一位學生，對於大四學生積極的創作與往外發展，值得讚賞與鼓勵，各位可以去看一下！
網址：http://1839cg.blogspot.com/2009/11/1-inter-sensation-no1.html
“以肉身形塑為初始概念，延綿出一幅又一幅壯觀的人體風景；人類肉欲的原始質性在此創造出昇華與救贖的神話。”
展覽日期：2009 / 11 / 20 (五) – 12 / 03 (四)
開幕茶會：2009 / 11 / 22 (日) 18:30
策展人：江怡萱
地點：1839 Little Gallery 台北市大安區延吉街120號地下樓 ( 請由126巷進入 )
開放時間：11:00am – 20:00pm ( Monday off 週一公休 )
交通資訊：http://www.1839cg.com/info
感官( sensation )做為貫穿本次策劃性展覽議題的中樞神經傳導元，試圖喚醒觀眾潛伏在亞洲文化教化下而被禁錮的原始感知；Inter-sensation 以一種顛覆當代藝術潮流的姿態，以連環圖說的愜意方式傳達出三位藝術家們的創作核心精神，去除當代藝術特質中現成物( ready-made )雜碎化的濫觴，從而萃取出符映現代主義語彙的人本精神。
Inter-sensation系列一的展覽：肉體形塑│人體風景 ( Body Landscape )，藝術家莊毅朗對於傳統攝影視角中人體的古典式完美形式提出質疑，透過直接手法挑戰人體質地形變的可能性；藉由不斷綑綁、擠壓、堆疊而形塑出肉身紋理的時間暫留性，將每一印痕，每一扭轉，每一交錯都像玩耍泥塑的遊戲歷程，不停地相互交織成當下的人體風景景觀。
這是今年九月在布拉格舊城區Dlouha street拍的片段，很有趣的腳踏車，提供觀光客租用，當然是有派一位專業的駕駛操作的，觀光客可以邊坐這個腳踏車邊喝啤酒吃東西，一邊優游舊城區，挺有趣的景象！
報名網址！Free，免費演講
http://mocataipei.pixnet.net/blog/post/24530752
照片轉載自lachapellestudio
大衛 拉夏培爾(David LaChapelle)是美國知名攝影師與MV導演，跨足廣告/當代藝術攝影/紀錄片拍攝/演藝活動現場設計等領域。其作品以奇異且華麗的超現實與幽默感聞名。更被美國攝影雜誌選為全球最重要的十位攝影家之一。(文字轉載自台北當代館部落格)
照片轉載自lachapellestudio
轉載自 http://blog.roodo.com/breathingsounds
演出地點
國立台灣美術館 戶外園區
地址 : 403台中市西區五權西路一段2號
聯絡電話 : (04)2372-3552 # 707或708
演出時間
11/21 (19:00-21:00)
Herman KOLGEN
李駿+ 沈聖博
11/22 (19:00-21:00)
葉惣卉
張永達
王福瑞
11/28 (19:00-21:00)
Toktek
Nigel BROWN
張惠笙+ Rosalind HALL
11/29 (19:00-21:00)
Luckydragons
Christian FENNESZ
轉載自台北當代館網站
本研討會將針對「國際藝術雙年展新趨勢」、「全球動漫旋風的宏觀與因地制宜」、「圖像世代的市場效應與收藏」、「青春崇拜─在動漫美學中尋找新世代次文化形象」、「當動漫成為一種文化載體」等議題進行討論。
企圖以多元與國際的面向來討論動漫元素中的當代美學。並希望透過本研討會達到台灣與國際在學術、文化、藝術的交流與合作。
活動時間：12/5(六) 09:00-17:00 台北當代藝術館
12/6(日) 12:30-17:40 高雄市立美術館
收費方式：免費。
活動議程：請參考網頁附件。
報名方式：請下載網頁附件，傳真02-2559-3874或Email至lecture@mocataipei.org.tw
聯絡人：02-2552-3721*102/202陳小姐。
活動網址
http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/07_news/012_detail.asp?ID=354
托了前老闆的福，有了這場表演VIP的票，使我可以近距離的看這場表演。這次的表演是台法跨國合作，與法國甜蜜的回憶古樂團共同搭配演出，算有賣點，可以一劇三地(台法中)演出。這齣劇碼的創作意向與靈感取自於故宮《唐人宮樂圖》，以景教傳入中國為故事背景，並以戲劇之神雷海青為主角，透過漢唐樂府精湛的戲劇表演，完整的呈現中華文化的傳統美感。
舞台設計與服裝設計是由葉錦添擔任，所以整個表演的服裝在舞台燈光映射下，格外古典絢麗，加上徐徐微風吹來，捲起表演者的衣袖，使人有飄飄然的感覺。成語有個詞叫做"躍然紙上"，是在形容文學作品敍述描寫真實生動，不知道是否也可以這樣來形容這場表演。
南管音樂、梨園歌舞戲是中國傳統文化極為重要的一塊，因古代統治階級式微或戰亂，而流落民間，並流傳至偏安的南方，明清時期，先民渡台也帶來這些中原文化。在台灣主體意識強烈的此時，這種極為中國的傳統藝術，某種程度來說，都會被忽略。其實我們常忘了，我們畢竟大部份的祖先都是來自福建(當然也有部份是國府撤退台灣時的各省份居民)，基本上我們使用漢語、漢字、有太多文化都是渡海的祖先帶來的，沒必要因為政治爭議而拋棄自己的根，所以有必要多關心這些傳統藝術。
雖然個人後來轉向學習新媒體藝術，但是，傳統的東西還是我們的根基， 即使在做當代藝術創作時，也不能全盤推翻傳統藝術的影響。
以上照片由友人王維新提供
太無聊了，來寫個冷笑話！
朋友買了一臺新的macbook pro，今天剛好問我的觸控板問題。
後來他問我 : "四指滑動的功能，一定要四指嗎？"
然後我跟他說 : "對！尤達大師就沒辦法使用新功能，因為他只有三根手指頭"
註：尤達大師是星際大戰的絕地武士長老
圖片來源：http://upload.wikimedia.org/wikipedia/zh/4/4d/Yoda-ep2.jpg
趁著去奧地利看電子藝術節的機會，順路繞到捷克布拉格玩。由維也納搭EUROLINE的巴士只要四小時即可抵達布拉格，途中鄉村的風景很美。
行前看了台灣的旅遊手冊，說這邊扒手及騙子橫行，讓我有點不安。事實上有點多心了，這邊一如奧地利一樣很舒服，有和藹的老先生跟我主動打招呼，也有純樸的農夫在中央市場大方的讓我拍照。
伏爾塔瓦河與城堡區夜景
於高堡區遠眺伏爾塔瓦河與城堡區
伏爾塔瓦河
舊城廣場
城堡區教堂
彩色玻璃-慕夏作品
黑川良一《光速》
今天要去看這個表演，交代學生要去看，結果自己卻悠哉悠哉的，上週才下手買票，差點買不到票。
最後是過兩天後，再上ibon查，有四張票(估計是退票的)，趕緊印出收據，跟店員買票。看到兩廳院黑川良一的表演介紹，網頁上的留言似乎還有些人在徵求票，看來黑川的東西挺受歡迎的。
(照片來源: 黑川良一個人網站 )
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觀後感：
整個表演中，我大致把他分為五個片段(節目介紹是分三段)--
a.開場聲音視覺作品,
b.水管與人的肢體互動產生的聲音,
c.紙桶(姑且這麼說)與人的肢體互動，所產生的聲音,
d.純粹的黑川風格 audio visual,
e.鈸與人的肢體表演+audio visual。
其中我個人的喜好順序d>a>b>c>e
黑川良一的風格比較鮮明的還是在第四段的表演中，在三分割畫面中，精確的控制畫面與聲音之間的互動，多聲道環場音效的的運用，使觀眾可沈浸在電子音樂起伏的音浪氛圍裡流轉。黑川風格的特色是有著迷人，或說是扣人心弦的節奏，在起承轉合中，啓動觀眾對於其音樂視覺的迴響。此外黑川也喜用瞬間停滯的聲音來引發，或是終結觀眾激昂的情緒。
個人還是喜歡原來的黑川良一，但這次表演據說有些故事在裡面，所以這就只在課堂上討論，不在這邊說了。總之，如標題的：給我黑川，其餘就不用了！
以上是個人的不負責講評，請多包涵。
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來自日本的錄像聲音藝術家黑川良一，今晚將在實驗劇場發表最新創作《光速》。此劇不在於討論速度，而是幻想胎兒在母親子宮中的情境；黑川良一說他讀了些書籍，發現胎兒在子宮內其實會作夢，「夢境中他看到的可能是光，一個象徵未來的東西。」
《光速》主要是「視覺影像」和「聲音」兩部分的演出。第一段在視覺影像上虛擬了胎兒浮游子宮的環境，影像是繽紛四射的彩光，聲音是低沈的水聲。黑川良一表示，這段作品中的水聲，是旅居比利時布魯塞爾的他，特別前往布魯塞爾的外海收錄海底的聲音，因為深海的聲音更具有厚度，透過電子混音能特別顯出張力。
《光速》的第二段，黑川良一交由台灣旅法作曲家王思雅及打擊樂演奏家吳思珊共同發揮。王思雅畢業於巴黎高等音樂學院，熟稔電腦音樂創作。演出之中，吳思珊拿著一根塑膠長管，揮動長管發出不同的聲響，聲響將傳輸至王思雅的電腦，即刻進行音樂再造後再行輸出。由於過程全是「live」進行，每次的演出結果都將不同。
《光速》第三段，再次回到母親的子宮，呈現的是胎兒作夢的景像。黑川良一以朵朵鮮花的視覺影像象徵生命。視覺聲音劇場《光速》十月二十二日至二十五日在實驗劇場登場。 (轉載自2009-10-22 中國時報 【林采韻／台北報導】)
蘋果內建字典放在應用程式的工具程式中，原有的字典為簡單的英英字典，使用者可以安裝其他字庫，例如：牛津英漢字典，牛津漢英字典.....。重點是這些都免費。
如果在觀賞網頁時，看到不了解的單字，還可以以滑鼠圈選字，然後按下"蘋果+control+d"，即可快看字典。
以下則為安裝其他字庫的方法：
1.下載安裝詞庫軟體DictUnifier
2.下載詞庫stardict
打開DictUnifier.app，
選擇要安裝的詞庫後，按下三角箭頭，可看到安裝進度。接下來則按下Convert，就會自動轉檔到字典裡。
程式轉檔完會自動啟用詞庫，可以看到我多安裝了牛津英漢字典 / 牛津漢英字典 / 牛津進階英英字典 
科藝所的朋友轉告我的活動，要我幫忙推一推，我懶得寫東西，就直接轉貼過來了
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赫曼科肯Herman Kolgen << INJECT >> 撼動感官的極限演出
加拿大MUTEK、法國Bains Numériques 等，國際各大數位藝術節爭相邀約
不容錯過的聲音與視覺的饗宴 
主辦單位:國立台北藝術大學 藝科中心
活動期間:2009-11-17 至 2009-11-17
詳細活動日期與時間:11/17（二），19:30
活動地點:國立臺北藝術大學 展演藝術中心 舞蹈廳
活動分區:不限區域
票價:FREE (免費觀賞 座位有限，請及早開演前30分鐘於展演藝術中心門口索票入座)
活動電話:02-28961000轉2103
活動聯絡人:
活動網址:http://www.kolgen.net/projects/inject-0
售票網址:免費觀賞 座位有限，請及早開演前30分鐘於展演藝術中心門口索票入座
赫曼科肯 (Herman Kolgen) 的作品INJECT，在一個蓄水池內投入一個人體。在45分鐘的過程中，來自液體的壓力使他產生感覺神經的轉變。在這液態的空間中，黏稠液體從他的表皮纖維到神經系統湧入，使他的皮膚產生缺氧，漸漸失去對所有真實的參照。像人鼠一般，它的精神狀態在這奇異的空間中，如同流動的靜態繪畫。
2008年赫曼科肯開始創作INJECT，作品的主要視覺為拍攝一個巨大的裝滿水的玻璃蓄水池，拍攝歷時6天。被拍攝者Yso每天必須在失重以及極度缺氧的狀態下蓄水池浸泡超過8小時，赫曼科肯使用數位錄像和攝影系統組合多個時間序列以及圖像成為一個靈活組合式的作品主體。INJECT使用敘事累進的結構，在感知與動作的永久循環中導致真實的錯位。
INJECT為赫曼科肯使用高畫質搭配多重聲道的跨領域表演。 
赫曼科肯(Herman Kolgen)生活於蒙特婁，是一個跨領域的藝術家。赫曼科肯以與他相關聯的媒材從事於聲音以及影像的創作。赫曼科肯的創作類型有裝置、錄像和電影、表演和聲音雕塑，他在作品中不斷探索結合不同的媒體，創造了屬於赫曼科肯的科技語彙和獨特的美感。
買了一臺新Macbook Pro，但嫌320G不夠用，且轉速只有5400轉，所以買了一顆Seagate 500G/7200轉硬碟替換，光華現金價約為3900~4200，我買的是內建落下感應器的款式。
在更換前，先要做好系統硬碟的備份。
到工具程式裡找"硬碟工具程式"。
先點選"Macintosh HD"硬碟，然後點選標籤"回復"
將要備份的主硬碟拖到"來源" ; 而空的硬碟則拖到"目標"。再點選"回復"按鈕。
備分時間視你的主硬碟資料多寡而定，一般來說，1G約一分鐘，當然1394B會快一點。
新款的Macbook Pro 15吋更換硬碟非常簡便，機背的十棵螺絲卸下即可，記住後面三顆長度較長，拆卸方式參照原廠所附說明書。
卸下背版後，即可看到蘋果完美的設計與台廠精湛的製造工藝。
硬碟及光碟機皆配製於左側，皆可自行更換。先觸摸光碟機金屬部份，釋放人體的靜電後。
卸除硬碟支架，再來則是卸除SATA連接線。
卸除硬碟的機身
交換硬碟時，記得使用星形螺絲起子卸除在硬碟側面的四顆螺絲，並替換在新的硬碟上。
待安裝完成後，即可開機使用加大硬碟容量的Macbook pro了
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